Термін модернізм описує всі новаторські течії в літературі та мистецтві кінця 19 ст . В Україні його іноді вживають як синоніми з терміном «Молода Україна» або у вужчому значенні як течії в мистецтві першого періоду епохи, тобто десятиліття 1890-1900 років. Цей початковий етап характеризувався індивідуалістичним бунтарством, прагненням до оригінальності та критичним ставленням до попередніх епох.
Модернізм це
Модернізм або сучасність (нім. die Moderne , фр. modernisme ), тобто протистояння традиції. Особливо заперечувались положення позитивізму, його філософія та естетика.
Антипозитивістська криза — це криза еволюційного оптимізму та когнітивного позитивізму. Наука втратила свої позиції, почали сумніватися в її незаперечності та об’єктивності, а насамперед у можливості знайти наукові відповіді на екзистенційні питання.
Поставили під сумнів і художню цінність досягнень попередньої доби. Протиставляли реалізм і натуралізм, постулюючи свободу творця, який має право на самовираження та свої суб’єктивні враження, емоції та бажання. У центрі уваги були:
- індивідуалізм,
- символізм,
- естетизм,
- експресіонізм
- та імпресіонізм.
Криза цінностей, релігії, сім’ї, науки і філософії також призвели до відрази до всього, що було буржуазним. Причини занепаду ідеалів, масової культури, технократизму життя вбачалися в розвитку цього суспільного прошарку. Митці повстали проти цих процесів, а відтак і проти всього, що було пов’язане з буржуазністю. Виявлялося презирство до обивателя, до буржуазної культури і звичаїв, пов’язаних з моральним лицемірством, до утилітаризму і збагачення. Цей бунт проти існуючих форм реальності в крайніх випадках приймав форму декадентства.
Декадентизм — ще одна важлива риса модернізму. Почуття зневіри, розчарування дійсністю, песимізм і страх перед загибеллю були присутні як у житті, особливо богемному, так і в мистецтві. Митці визнавали своє творче безсилля, їх паралізував страх смерті, їх охоплювала апатія та невпевненість у завтрашньому дні. Настрої наприкінці століття були катастрофічними, очікувалося, що кінець епохи буде також занепадом європейської цивілізації.
Новаторством модернізму є також спроба синтезу різних галузей мистецтва та різноманітних традицій. Фольклор (переважно гірська культура) поєднувався з елементами готики, класицизму, бароко та романтизму.
Модернізм у літературі
У широкому розумінні термін модернізм використовується для опису комплексу новаторських течій у літературі, які розвивалися в Європі наприкінці XIX століття. Натуралізму і реалізму протистояли модерністські течії — символізм і естетизм. Вони поривали з принципом мімесису й утилітаризму літератури, прагнучи до індивідуалізму й свободи творця.
Модерністська філософія базувалася насамперед на поглядах Артура Шопенгауера та Фрідріха Ніцше. Велике значення для формування цієї модерної естетики мала творчість і програмні виступи Шарля Бодлера («Художник сучасного життя», 1863). Характерною рисою літератури цього періоду є відчуття кризи європейської культури і цивілізації, бунт проти буржуазного, естетизм, виражений у гаслі «arts pro arte» (« мистецтво заради мистецтва ») і специфічні прояви художнього життя. , так званий Богемія.
У польській літературі модернізм прийнято називати першою фазою Молодої Польщі (1890-1900). У це десятиліття яскраво проявляється вплив західноєвропейської літератури, особливо французької та німецької. До найвидатніших представників модерністської поезії належить Казімєж Пшерва-Тетмаєр , поет, який переніс до Польщі такі течії, як імпресіонізм, експресіонізм і символізм. Натомість Станіслав Пшибишевський користувався славою теоретика течії та автора найвизначніших маніфестів. Значення цих митців для розвитку польського мистецтва зменшилося після 1900 року, коли модерністська естетика втратила панівне становище. Початок 20-го сторіччя приніс роботи, які узагальнюють і критикують модерністське мистецтво, зокрема «Wesele» Виспянського, «Małpie zwierciadło» Новачинського, «Próchno» Берента та «Pałuba» Іжиковського.
Право на індивідуальність особливо підкреслювалося в польській літературі. Це було результатом природи попередньої епохи, яка вимагала підпорядкування індивідуальних інтересів загальному благу (соціальні герої). Митець також мав бути ремісником на службі суспільству. Модернізм пориває з цією схемою, вимагаючи свободи творчості та свободи особистості. Право виявляти свої відмінності та переслідувати власні особисті цілі. У літературі цей постулат асоціювався зі звільненням мистецтва від ярма утилітаризму. Заперечувались усі неестетичні цілі мистецтва. Автономію мистецтва постулювали, серед інших, Пшибишевський («Confiteor», «За нове мистецтво») або Пшесмицький (Міріам).
Модернізм у мистецтві
Модернізм — термін для позначення змін у мистецтві, що відбулися на рубежі ХІХ-ХХ ст. Термін не є точним, у широкому сенсі він охоплює всі течії від 1860-х років, включаючи імпресіонізм і модерн, до 1970-х років, тобто концептуалізм. У більш вузькому сенсі воно використовується для опису сучасних тенденцій на рубежі століть, часто в опозиції до стилю модерн.
Сам термін стосується:
- сучасності,
- сучасних концепцій мистецтва
- та сучасних засобів вираження.
Особливість цієї течії проявляється в способі розуміння мистецтва, нових концепціях краси (не заснованих на класичних пропорціях, гармонії та поміркованості), використанні нових технік і матеріалів, схильності до експерименту, сміливому розриві з традиціями та поширенні поняття мистецтва також включає утилітарні предмети. Творці-модерністи (в широкому сенсі цього поняття) вірять в ідею прогресу і можливості техніки.
У другій половині ХІХ століття домінуючими напрямками були:
- імпресіонізм,
- неоімпресіонізм і постімпресіонізм,
- символізм і набізм .
Пізніше, на межі століть, з’являються модерн і експресіонізм, а також фовізм, кубізм, футуризм, конструктивізм, супрематизм і районізм ; у міжвоєнний період відбулася подальша еволюція з такими напрямками, як дадаїзм, сюрреалізм і неопластицизм, які вийшли на перший план . Після Другої світової війни модерністська течія включала абстрактний експресіонізм і ліричну абстракцію, інформель, ташизм, живопис із жорстким краєм і живопис кольорового поля, геометрію страху, Arte Povera, мінімалізм, концептуальне мистецтво .
Імпресіонізм, який зародився в живописі як реакція на панівний академічний стиль, вважається першим модерністським напрямком у мистецтві. Твір має вже не імітувати реальність, а відображати враження творця. Кольори набувають автономності та звільняються від вираження алегоричних смислів і точного копіювання візерунків. Формальні засоби виходять на перший план, стаючи важливішими за зміст самого твору. Еволюція напрямку йшла в бік використання наукових досягнень фізики та оптики, так зародився неоімпресіонізм.
У свою чергу, відхід від буквальності твору та принципу мімезису спричинив народження символізму. Тут модель стає непотрібною, оскільки твір є відображенням суб’єктивного розуміння ідеї. Імпресіонізм, символізм, експресіонізм — це поворот до естетизму, зосередження насамперед на формі твору. Зміну в розумінні ролі мистецтва вносить модерн, який схиляється до залучення до суспільних справ, а також прикладного мистецтва.
20 століття було часом авангарду, мистецтва, заснованого на експерименті, пошуку нових технік, прагненні до оригінальності та новизни. Художники демонструють розрив із традиціями та свідомо порушують прийняті умовності. І знову форма стає важливішою за зміст.
Якщо довоєнне та міжвоєнне мистецтво тяжіло до утопічних, особливо лівих поглядів, жах війни призвів до розриву з утопією. Проте пошуки оригінальних засобів вираження та розширення меж мистецтва на сфери, які раніше вважалися позахудожніми та побутовими, не припиняються.
